第600章 年轻气盛与三封金鸡
“今年入围的导演共有六位。”
张一谋一席中山装,精神矍铄的独自站在颁奖台上笑眯眯的看着台下。
通常金鸡奖每个奖项的颁奖嘉宾都是双人的组合,即便是最佳导演这样的奖项也不例外。
不过今年有些特殊,这是国师时隔十年作为颁奖嘉宾再一次站上金鸡奖的舞台。
以老谋子的地位,要给他找个搭当可不容易,因此就变成了单人颁奖。
他的新片《狙击手》推迟了拍摄似乎没有影响老爷子的心情,或者说即便有影响他也没有表现出来,声音足够洪亮,笑容足够真挚。
“……他们有50后,有60后,有70后、80后……还有90后……”
话音刚落,虽然大屏幕上还是金鸡的概念海报,没有出现入围者的镜头,但陈景行已经能明显感觉到来自四面八方或明显或隐晦的目光投向了他。
从颁奖典礼快开始后,宁皓在表达了一番感谢并承诺了一顿饭后就回到了自己的座位。
陈景行身边基本都是《星际穿越》的主创,从演员到获得提名的幕后。
一个个奖杯衬托的陈景行格外显眼,当然都不在陈景行怀里。
作为金鸡奖有史以来提名奖项最多的电影,《星际穿越》拿到的奖杯也最多。
最佳摄影、最佳美术、最佳录音、最佳音乐、最佳剪辑这五个技术奖项除了剪辑奖和美术奖外,其他三个都收到了手中。
最佳编剧则是由《星际穿越》编剧组组长带着三个组内编剧上台领奖。
从两年前开始,陈景行就基本只署名“剧本创意”,编剧奖项也都交给编剧组成员领奖,毕竟他已经不缺这点荣誉了。
也没有人质疑他的剧本创作能力。
最佳美术片毫无疑问的落到了《头脑特工队》头上,这已经是梦工厂从2017年开始蝉联四届的奖项了。
饰演男主女儿的霓妮获得了她的第一个金鸡奖杯,最佳女配。
扮演教授的王晋松倒是拿到了最佳男配的奖杯,这是他第一次获得电影奖提名,就拿到了奖杯,即便已经年逾五十,在影视圈摸爬滚打多年也难掩激动。
第二次提名女主的袁湶没有拿到金鸡影后奖杯,不过输的也不算冤,在《星际穿越》中她的角色虽然不是花瓶,但也没有太多的发挥空间。
而陈昆终于打破了三金挂零的尴尬纪录,无可争议的拿下了金鸡影帝。
这算是陈景行捧出来的第一个金鸡影帝了,之前《火星救援》的雷嘉音运气不好撞上了《第九区》的张驿,上一届洛辰作为《盗梦空间》的男主终于第一次拿到了影帝提名,不过也空手而归。
如此,获得了前所未有的十二项提名的《星际穿越》已经中了七个了,已经成了金鸡历史上单届获奖最多的电影了。
只剩下最佳导演和最佳故事片这两个大奖了。
所有人都意识到自己可能是在见证一个传奇了。
偏偏作为背景板的他们也并不觉得乏味。
很多奖项喜欢分猪肉的一个重要原因就在于你不给人家分猪肉吗,人家不来捧场,然后你不得不分猪肉,越分猪肉,含金量影响力越低,就不得不分的越发变本加厉。
这是恶性循环。
然而,这几年金鸡奖因为商业电影的参与,尤其是梦工厂这个大玩家的参与,影响力本来就越来越大,网民也越来越关注,再加上今年金马奖完蛋了,这让其变得更加唯我独尊了。
大众的关注度越高,赞助就越多,商业价值就越高,曝光度讨论度也越高,就不用靠分猪肉请人捧场。
所以哪怕在金鸡奖颁奖晚会前,各个媒体和网络舆论都一致认为《星际穿越》将横扫金鸡的情况下,这次的金鸡红毯星光仍旧创了新高。
即便狠狠跌了一跤的京影旗下的艺人,京圈的电影人们,不管有没有提名也都没有缺席的出席了颁奖礼,除了管琥、梁晶。
当然无论大家甘不甘心,都只能面带微笑的做好背景板的角色。
“……这也充分体现了华国电影的继承和发展,说明了我们国家的电影事业后继有人,今年提名导演们的年龄排列颇有点像华国电影人的全家福,我们能从中看到,一代人有一代人的美学,一代人有一代人的思考……”
说着套话的老谋子随即话音一转:“不过……电影作为第七艺术,既然是艺术,必然有伟大,有平庸,经验和时间无法成为艺术的加分项,也不能弥补文艺创作者的差距。
所以……很抱歉,我不能假装称赞各位和各位的电影各有千秋,你们的艺术你们的美学各具特色……
那么,为什么说电影是第七艺术呢?”
在场不少人都挑了挑眉,好家伙,老爷子是在想现场教学?又卖什么关子呢?
不过国师当然是有资格好为人师的。
老谋子双手交叉下垂,就如同在上一堂大课般,抑扬顿挫的侃侃而谈:“意大利诗人和电影先驱者乔托.卡努杜在百年前发表了一篇论著。
第一次宣称电影是一种艺术。
卡努杜认为,在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中,建筑和音乐是主要的;绘画和雕塑是对建筑的补充;诗和舞蹈则融化于音乐之中。
而电影……
是把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的艺术。
它是关于静的艺术和动的艺术……
时间的艺术和空间的艺术……
情感的艺术和节奏的艺术。
是将这六种艺术全都包括在内的综合艺术。
而能将这六种艺术融会贯通的,能够不分彼此的包容在一起的作品应该就是优秀的电影,甚至是伟大的电影。
能够拍出这样电影的导演,也应该是优秀的,大师级的电影人。
戛纳电影节的主席皮埃尔跟我在聊天时曾经说过,戛纳电影节的使命应该是把奖项颁给这样的电影和大师,如果入围主竞赛单元的作品有这样的电影和大师而戛纳没有颁给他,那就是戛纳的失职。
我在想金鸡奖的使命应该也是如此,应该要颁给这样的电影和他们的创作者。
如果有的话……”
老谋子的调侃奇怪的却并没有引发会场的笑声,会场内随着国师的侃侃而谈似乎在积聚某种势能,这种能量让人安静。
这位奖项等身的第五代导演并没有在意自己罕见的幽默没有获得回应。
“我想……并不是因为伟大的电影和大师需要奖杯的鼓励和认可……
而是金鸡奖有必要将这样的电影和创作者的名字刻在它的奖杯上……”
说罢退后一步,收起严肃,面带笑意:“现在请大家看大屏幕。”
“获得第34届华国电影金鸡奖最佳导演评委会提名的是……”
画外音六部电影六位导演介绍完后,张一谋干脆利落的打开了红色的信封,然后凑近了话筒,扫视着台下。
“……整个颁奖典礼大家都在听一段又一段的感谢致辞,而这些感谢的话语中都有同一个人的名字,那就让这位一直被感谢的导演上台说一下他的感谢吧,最佳导演奖授予——
陈景行,《星际穿越》!”
之前压抑的安静似乎就是为了等待这一刻。
没有人故作的惊讶,掌声也并不狂热,是克制的,也是礼貌的。
但道道情绪复杂的目光都不约而同的交汇到了一个人身上,会场的氛围变得极为浓稠,仿佛目光和掌声也携带了重量。
让并没有特别喜悦,也没有特别激动的陈景行感觉仿佛回到了17年年初奥斯卡最佳导演颁奖说出获奖人的时候的感觉。
三次金鸡奖最佳导演,这个分量自然是特殊的。
除了近二十年前老谋子凭借《英雄》三封之后再也没有人品尝过。
颁奖词继续在剧院内回荡,和陈景行的步伐形成了某种一步步增强的节奏,让并不狂热的掌声一直在持续。
“……他在《星际穿越》中让我们重新用眼睛来欣赏星空的美丽,这是建立在理性之上的感性,是超越时间与空间的爱,温暖而深沉,诠释着时空,宇宙,维度,亲情,勇敢,智慧,和坚韧……
他用诗意的语言传达着‘茫茫不可晓,使我长叹喟’,用克制的光影描述着‘世界微尘里,吾宁爱与憎’,用人文主义的笔触温柔的书写下一页隽永的寓言……
他是一位杰出的叙述者……”
陈景行站上舞台从国师手中接过了他的第三尊最佳导演奖杯和奖状。
“恭喜。”
“谢谢。”
陈景行举着奖杯,面向台下说道:“如你们所见,这是我的第三个金鸡最佳导演奖杯,跟大家一样,我没有预料到过我会这么快拿到这尊奖杯,感谢评委会对我的肯定,对《星际穿越》这部电影的肯定,对这部电影付出的所有幕前幕后工作人员的肯定。
我一直热衷于讲述能让观众沉浸于其中的故事,我喜欢能让人惊喜的故事,我喜欢并渴望在每一部电影中都能带领观众走进另一个世界。
我尝试找到一种语言,找到一种电影类型能将我感兴趣的事情变成被能被所有人接受的东西,那就是科幻。
我也很高兴观众能认可我讲的故事,我也愿意在这条路上一直不停的走下去,直到走不下去为止。
2013年的时候,我用我自己家作为拍摄场地拍了第一部电影《彗星来的那一夜》,当时有一位演员老师问过我,你一个从来没有学过电影的人,为什么敢花这么多钱来孤注一掷的拍摄一部电影,还是科幻电影?
我当时的回答就是我在《盗梦空间》剧本中写下的一句台词:
你愿意放手一搏,还是甘愿等着年华逝去?
我不甘愿等待年华逝去,而且希望能在年华逝去前拍更多的电影,同时拿到更多的奖。
我不是一个谦虚的人,所以我衷心希望下次再来的时候评委不会直接颁给我一尊终生成就奖。”
台下肃穆安静的气氛有所松动,不管是羡慕,是嫉妒,是震撼,还是感慨,都用笑声回应着这位不到而立之年便三封金鸡的传奇导演。
陈景行装完逼后并没有就此结束,而是在笑声停止后继续说道:“今年是献礼年,作为导演和编剧,我也亲自参与了几部朝战电影的剧本创作,甚至拍摄。
《李延年》大家应该都知道,很多人可能也看过。”
不止台上站在陈景行后面的老谋子有些动容,台下不知多少人都生出了些凛然。
显然,这位第三度捧走金鸡导演奖的年轻人接下来要说的话可能不会让很多人喜欢,但最可恶的是,他手中拿着的奖杯和背后的光环让会场内没有几个人有资格去反驳。
“我想每一位将这样的历史通过影像展现给亿万观众的电影人都天然应该负起这样的责任——
那就是要真诚。
而真诚就是要忠于历史真相与其背后的精神。
忠于自己所看到的历史的积极面。
因为这些历史塑造了现在的我们,我们的价值观,我们对这片土地和这片土地上的人的共识和对彼此的看法。
任何试图将这种故事窃用于传达某种解构当代的我们需要珍惜、铭记的东西的人,都是不真诚的电影创作者。
因为这是真实发生过,并真实存在的,希望所有的电影创作者创作出的电影,能忠于这些真实事件的意义,而不是去傲慢的解构它,扭曲它。
我看到业内,包括社会其他群体有很多人都在探讨艺术创作的边界,我认为艺术创作的边界就是真诚,不傲慢。
艺术创作的虚构有真诚的虚构和傲慢的虚构,创作者的傲慢是会被观众感受到的,而且也会玷污创作者标榜的艺术。
谢谢。”
陈景行发表完最后的获奖感言后,就干脆利落的下台,回到了座位上。
但会场内所有人的心思和心境都已经回不到导演奖颁奖前的状态了。
这毫无疑问将会成为明天,不,今天晚上的话题重点。
《金刚川》的落幕平息了舆论的愤怒,但那场舆论风暴距离现在并不遥远,风波还未完全平息。
而会场内可还有不少京影的人呢,此时脸色已经极为难看了,毕竟再好的涵养也很难抵御这种近乎嚣张的公然踩脸。
虽然陈景行一边说“不能傲慢”,但他此刻的表现和话语却嚣张傲慢到了极点。
但是搭配上今天这横扫提名的一座座奖杯,一声声感谢,以及这个年轻人手中拿的奖杯,让人目眩神迷之余似乎又觉得能够理解了。
只有一部分嘉宾,包括已经走向后台的老谋子难掩感慨的神情。
年轻人果然冲动啊。
不过那句斩钉截铁,意气风发的话还言犹在耳。
“你愿意放手一搏,还是甘愿等着年华逝去?”
似乎在注释着已经过去的国庆档和今天的紧急颁奖晚会。
直到星际穿越悠扬而空灵的管风琴的奏响,才把大部分人的精力重新拉回了颁奖舞台。
那是为今晚传奇落幕画下了句点。
《星际穿越》前所未有的拿到的第九个奖项——最佳故事片。
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张一谋一席中山装,精神矍铄的独自站在颁奖台上笑眯眯的看着台下。
通常金鸡奖每个奖项的颁奖嘉宾都是双人的组合,即便是最佳导演这样的奖项也不例外。
不过今年有些特殊,这是国师时隔十年作为颁奖嘉宾再一次站上金鸡奖的舞台。
以老谋子的地位,要给他找个搭当可不容易,因此就变成了单人颁奖。
他的新片《狙击手》推迟了拍摄似乎没有影响老爷子的心情,或者说即便有影响他也没有表现出来,声音足够洪亮,笑容足够真挚。
“……他们有50后,有60后,有70后、80后……还有90后……”
话音刚落,虽然大屏幕上还是金鸡的概念海报,没有出现入围者的镜头,但陈景行已经能明显感觉到来自四面八方或明显或隐晦的目光投向了他。
从颁奖典礼快开始后,宁皓在表达了一番感谢并承诺了一顿饭后就回到了自己的座位。
陈景行身边基本都是《星际穿越》的主创,从演员到获得提名的幕后。
一个个奖杯衬托的陈景行格外显眼,当然都不在陈景行怀里。
作为金鸡奖有史以来提名奖项最多的电影,《星际穿越》拿到的奖杯也最多。
最佳摄影、最佳美术、最佳录音、最佳音乐、最佳剪辑这五个技术奖项除了剪辑奖和美术奖外,其他三个都收到了手中。
最佳编剧则是由《星际穿越》编剧组组长带着三个组内编剧上台领奖。
从两年前开始,陈景行就基本只署名“剧本创意”,编剧奖项也都交给编剧组成员领奖,毕竟他已经不缺这点荣誉了。
也没有人质疑他的剧本创作能力。
最佳美术片毫无疑问的落到了《头脑特工队》头上,这已经是梦工厂从2017年开始蝉联四届的奖项了。
饰演男主女儿的霓妮获得了她的第一个金鸡奖杯,最佳女配。
扮演教授的王晋松倒是拿到了最佳男配的奖杯,这是他第一次获得电影奖提名,就拿到了奖杯,即便已经年逾五十,在影视圈摸爬滚打多年也难掩激动。
第二次提名女主的袁湶没有拿到金鸡影后奖杯,不过输的也不算冤,在《星际穿越》中她的角色虽然不是花瓶,但也没有太多的发挥空间。
而陈昆终于打破了三金挂零的尴尬纪录,无可争议的拿下了金鸡影帝。
这算是陈景行捧出来的第一个金鸡影帝了,之前《火星救援》的雷嘉音运气不好撞上了《第九区》的张驿,上一届洛辰作为《盗梦空间》的男主终于第一次拿到了影帝提名,不过也空手而归。
如此,获得了前所未有的十二项提名的《星际穿越》已经中了七个了,已经成了金鸡历史上单届获奖最多的电影了。
只剩下最佳导演和最佳故事片这两个大奖了。
所有人都意识到自己可能是在见证一个传奇了。
偏偏作为背景板的他们也并不觉得乏味。
很多奖项喜欢分猪肉的一个重要原因就在于你不给人家分猪肉吗,人家不来捧场,然后你不得不分猪肉,越分猪肉,含金量影响力越低,就不得不分的越发变本加厉。
这是恶性循环。
然而,这几年金鸡奖因为商业电影的参与,尤其是梦工厂这个大玩家的参与,影响力本来就越来越大,网民也越来越关注,再加上今年金马奖完蛋了,这让其变得更加唯我独尊了。
大众的关注度越高,赞助就越多,商业价值就越高,曝光度讨论度也越高,就不用靠分猪肉请人捧场。
所以哪怕在金鸡奖颁奖晚会前,各个媒体和网络舆论都一致认为《星际穿越》将横扫金鸡的情况下,这次的金鸡红毯星光仍旧创了新高。
即便狠狠跌了一跤的京影旗下的艺人,京圈的电影人们,不管有没有提名也都没有缺席的出席了颁奖礼,除了管琥、梁晶。
当然无论大家甘不甘心,都只能面带微笑的做好背景板的角色。
“……这也充分体现了华国电影的继承和发展,说明了我们国家的电影事业后继有人,今年提名导演们的年龄排列颇有点像华国电影人的全家福,我们能从中看到,一代人有一代人的美学,一代人有一代人的思考……”
说着套话的老谋子随即话音一转:“不过……电影作为第七艺术,既然是艺术,必然有伟大,有平庸,经验和时间无法成为艺术的加分项,也不能弥补文艺创作者的差距。
所以……很抱歉,我不能假装称赞各位和各位的电影各有千秋,你们的艺术你们的美学各具特色……
那么,为什么说电影是第七艺术呢?”
在场不少人都挑了挑眉,好家伙,老爷子是在想现场教学?又卖什么关子呢?
不过国师当然是有资格好为人师的。
老谋子双手交叉下垂,就如同在上一堂大课般,抑扬顿挫的侃侃而谈:“意大利诗人和电影先驱者乔托.卡努杜在百年前发表了一篇论著。
第一次宣称电影是一种艺术。
卡努杜认为,在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中,建筑和音乐是主要的;绘画和雕塑是对建筑的补充;诗和舞蹈则融化于音乐之中。
而电影……
是把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的艺术。
它是关于静的艺术和动的艺术……
时间的艺术和空间的艺术……
情感的艺术和节奏的艺术。
是将这六种艺术全都包括在内的综合艺术。
而能将这六种艺术融会贯通的,能够不分彼此的包容在一起的作品应该就是优秀的电影,甚至是伟大的电影。
能够拍出这样电影的导演,也应该是优秀的,大师级的电影人。
戛纳电影节的主席皮埃尔跟我在聊天时曾经说过,戛纳电影节的使命应该是把奖项颁给这样的电影和大师,如果入围主竞赛单元的作品有这样的电影和大师而戛纳没有颁给他,那就是戛纳的失职。
我在想金鸡奖的使命应该也是如此,应该要颁给这样的电影和他们的创作者。
如果有的话……”
老谋子的调侃奇怪的却并没有引发会场的笑声,会场内随着国师的侃侃而谈似乎在积聚某种势能,这种能量让人安静。
这位奖项等身的第五代导演并没有在意自己罕见的幽默没有获得回应。
“我想……并不是因为伟大的电影和大师需要奖杯的鼓励和认可……
而是金鸡奖有必要将这样的电影和创作者的名字刻在它的奖杯上……”
说罢退后一步,收起严肃,面带笑意:“现在请大家看大屏幕。”
“获得第34届华国电影金鸡奖最佳导演评委会提名的是……”
画外音六部电影六位导演介绍完后,张一谋干脆利落的打开了红色的信封,然后凑近了话筒,扫视着台下。
“……整个颁奖典礼大家都在听一段又一段的感谢致辞,而这些感谢的话语中都有同一个人的名字,那就让这位一直被感谢的导演上台说一下他的感谢吧,最佳导演奖授予——
陈景行,《星际穿越》!”
之前压抑的安静似乎就是为了等待这一刻。
没有人故作的惊讶,掌声也并不狂热,是克制的,也是礼貌的。
但道道情绪复杂的目光都不约而同的交汇到了一个人身上,会场的氛围变得极为浓稠,仿佛目光和掌声也携带了重量。
让并没有特别喜悦,也没有特别激动的陈景行感觉仿佛回到了17年年初奥斯卡最佳导演颁奖说出获奖人的时候的感觉。
三次金鸡奖最佳导演,这个分量自然是特殊的。
除了近二十年前老谋子凭借《英雄》三封之后再也没有人品尝过。
颁奖词继续在剧院内回荡,和陈景行的步伐形成了某种一步步增强的节奏,让并不狂热的掌声一直在持续。
“……他在《星际穿越》中让我们重新用眼睛来欣赏星空的美丽,这是建立在理性之上的感性,是超越时间与空间的爱,温暖而深沉,诠释着时空,宇宙,维度,亲情,勇敢,智慧,和坚韧……
他用诗意的语言传达着‘茫茫不可晓,使我长叹喟’,用克制的光影描述着‘世界微尘里,吾宁爱与憎’,用人文主义的笔触温柔的书写下一页隽永的寓言……
他是一位杰出的叙述者……”
陈景行站上舞台从国师手中接过了他的第三尊最佳导演奖杯和奖状。
“恭喜。”
“谢谢。”
陈景行举着奖杯,面向台下说道:“如你们所见,这是我的第三个金鸡最佳导演奖杯,跟大家一样,我没有预料到过我会这么快拿到这尊奖杯,感谢评委会对我的肯定,对《星际穿越》这部电影的肯定,对这部电影付出的所有幕前幕后工作人员的肯定。
我一直热衷于讲述能让观众沉浸于其中的故事,我喜欢能让人惊喜的故事,我喜欢并渴望在每一部电影中都能带领观众走进另一个世界。
我尝试找到一种语言,找到一种电影类型能将我感兴趣的事情变成被能被所有人接受的东西,那就是科幻。
我也很高兴观众能认可我讲的故事,我也愿意在这条路上一直不停的走下去,直到走不下去为止。
2013年的时候,我用我自己家作为拍摄场地拍了第一部电影《彗星来的那一夜》,当时有一位演员老师问过我,你一个从来没有学过电影的人,为什么敢花这么多钱来孤注一掷的拍摄一部电影,还是科幻电影?
我当时的回答就是我在《盗梦空间》剧本中写下的一句台词:
你愿意放手一搏,还是甘愿等着年华逝去?
我不甘愿等待年华逝去,而且希望能在年华逝去前拍更多的电影,同时拿到更多的奖。
我不是一个谦虚的人,所以我衷心希望下次再来的时候评委不会直接颁给我一尊终生成就奖。”
台下肃穆安静的气氛有所松动,不管是羡慕,是嫉妒,是震撼,还是感慨,都用笑声回应着这位不到而立之年便三封金鸡的传奇导演。
陈景行装完逼后并没有就此结束,而是在笑声停止后继续说道:“今年是献礼年,作为导演和编剧,我也亲自参与了几部朝战电影的剧本创作,甚至拍摄。
《李延年》大家应该都知道,很多人可能也看过。”
不止台上站在陈景行后面的老谋子有些动容,台下不知多少人都生出了些凛然。
显然,这位第三度捧走金鸡导演奖的年轻人接下来要说的话可能不会让很多人喜欢,但最可恶的是,他手中拿着的奖杯和背后的光环让会场内没有几个人有资格去反驳。
“我想每一位将这样的历史通过影像展现给亿万观众的电影人都天然应该负起这样的责任——
那就是要真诚。
而真诚就是要忠于历史真相与其背后的精神。
忠于自己所看到的历史的积极面。
因为这些历史塑造了现在的我们,我们的价值观,我们对这片土地和这片土地上的人的共识和对彼此的看法。
任何试图将这种故事窃用于传达某种解构当代的我们需要珍惜、铭记的东西的人,都是不真诚的电影创作者。
因为这是真实发生过,并真实存在的,希望所有的电影创作者创作出的电影,能忠于这些真实事件的意义,而不是去傲慢的解构它,扭曲它。
我看到业内,包括社会其他群体有很多人都在探讨艺术创作的边界,我认为艺术创作的边界就是真诚,不傲慢。
艺术创作的虚构有真诚的虚构和傲慢的虚构,创作者的傲慢是会被观众感受到的,而且也会玷污创作者标榜的艺术。
谢谢。”
陈景行发表完最后的获奖感言后,就干脆利落的下台,回到了座位上。
但会场内所有人的心思和心境都已经回不到导演奖颁奖前的状态了。
这毫无疑问将会成为明天,不,今天晚上的话题重点。
《金刚川》的落幕平息了舆论的愤怒,但那场舆论风暴距离现在并不遥远,风波还未完全平息。
而会场内可还有不少京影的人呢,此时脸色已经极为难看了,毕竟再好的涵养也很难抵御这种近乎嚣张的公然踩脸。
虽然陈景行一边说“不能傲慢”,但他此刻的表现和话语却嚣张傲慢到了极点。
但是搭配上今天这横扫提名的一座座奖杯,一声声感谢,以及这个年轻人手中拿的奖杯,让人目眩神迷之余似乎又觉得能够理解了。
只有一部分嘉宾,包括已经走向后台的老谋子难掩感慨的神情。
年轻人果然冲动啊。
不过那句斩钉截铁,意气风发的话还言犹在耳。
“你愿意放手一搏,还是甘愿等着年华逝去?”
似乎在注释着已经过去的国庆档和今天的紧急颁奖晚会。
直到星际穿越悠扬而空灵的管风琴的奏响,才把大部分人的精力重新拉回了颁奖舞台。
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